今天让我们轻松一下，来看个电影吧！
不知道大家有没有看过电影《外太空的莫扎特》，
剧里黄渤和荣梓杉是一对父子。
黄渤饰演的“任大望”结婚前是个搞摇滚的，但“搞摇滚的不赚钱”。他心气高，不愿签公司。摇滚梦碎后不仅离了婚，自己也成了卖保险的。
任大望把自己的音乐梦延续到了儿子“任小天”身上。这次不是搞摇滚，而是弹钢琴，毕竟“玩高雅艺术才能出人头地”。
又是一个再典型不过的“中国式钢琴童年”的故事。
但电影为啥一定要起名《外太空的莫扎特》呢？
“莫扎特”这个名字大家都听过，恐怕没几个人知道他的具体故事。
简单来说，莫扎特能青史留名，恰恰因为他和老爸对着干。
莫扎特是“乐二代”、钢琴神童。按照父亲的规划，他最后会成为一个有钱的钢琴家。至少不是贫病交加、35岁早早离世、死后连尸骨都找不到。
但莫扎特跨越几百年仍被记住，恰恰因为他反抗了父亲的权威。
拒绝做贵族豢养的音乐家，为最底层的人写歌、写那些为贵族所不齿的“解放天性”的歌。
莫扎特没走父亲铺好的那条安稳之路，他的肉体只存在了35年，音乐却跨越时间，活出了他的几倍人生。
《外太空的莫扎特》选取了莫扎特的两支曲子《小星星变奏曲》和《土耳其进行曲》，这都是有深意的。
两支钢琴曲分别代表父与子。
因为《小星星变奏曲》原本是法国民谣《妈妈听我说》。
歌词是孩子向妈妈抱怨父亲的专制。
“哦！妈妈请您听我说，什么令我苦恼万分！
爸爸让我懂道理，像个大人那样做。
可我想让你知道，糖果比道理重要。”
电影里几次出现《小星星》，都是孩子本能反抗父亲不讲道理的权威。
作为“世俗成功”的代表，惊喜的是电影里对“郎朗”这个形象的运用。
最开始他是一张单薄的纸片，贴在每个练琴孩子的墙上。
他是中国家长心中“平民靠高雅艺术最终跨越阶级”的成功典型。每个家长都会突出郎朗的刻苦勤奋，来要挟自己的孩子不准偷懒。
“郎朗练琴从不撒尿”，就是个鲜明的口号。
当“郎朗”终于成了个真实的人，孩子忍不住问他“你练琴的时候到底上不上厕所？”
郎朗说：我要是不想练的时候，我一晚尿50次。
这句话的意思其实是：在那些苦情故事下，郎朗能成功是因为他真的喜欢钢琴。
喜欢钢琴不一定能成为音乐家。
但看中“音乐家”的身份能带来的利益，逼迫孩子放弃自己的梦想，才是家长一厢情愿的自私。
把音乐融入剧情、用音乐说故事，《外太空的莫扎特》可以算是国产影坛第一部“音乐电影”。
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