-咖爷有话说-
只要是做演员，没有人甘心一直做配角。然而，并不是所有的人，都能时势造英雄，成为独当一面，受人喜爱的主角。而在这众多的配角当中，于和伟大概是唯一一个低调多年，从未贴过标签，却越演越有味儿的当代黄金配角。
以前一提到“主旋律”，观众可能会觉得，不是在看电视剧，而是在线接受教育。
确实，主旋律肩负传导正确历史价值观的重任，本身要与娱乐划清界限，这就是造成主旋律剧主要赢在口碑，而不在市场。
但近年来，主旋律剧却悄悄占了上风。尤其是今年，群星云集的《山海情》就以“土味搞笑”“女性觉醒”一次次横扫热搜。而后《觉醒年代》又拿到了9.1的高分，网友催更更是无处不在。
这两部剧所讲述的完全是不同的故事，但都有一个共同点，就是始终有演技派在场。
如果说，《山海情》里的配角演技当担是张嘉益和热依扎。
那么，《觉醒时代》里，当属于和伟。
人间独秀
先说背景。
第一次世界大战期间，欧洲沦陷。亚洲，日本逼迫中国签署丧权辱国的“二十一条”，从此，日本算是抢占了德国先前在山东的特权。
袁世凯成了首当其冲，人民群众民愤的靶心。倒袁呼声传遍全国各地，工人罢工，学生游行，无处不在。
危难之时，如何救国，成了当务之急。
李大钊认为，现在的行动导向，应该是让袁世凯倒台，然后再谈其他。
张丰载则立刻泼了冷水，“就你们这样还倒袁，别给国家添乱就行了。”
观点各不想让，讨论倒挺激烈。这时候，于和伟饰演的陈独秀出现了。
他衣着邋遢，头发蓬乱，刚坐下来就开始扒拉鸡肉饭。一边吃饭，一边看现场讨论，气氛正好。
不过，如此低调，并没有给他带来好名声。才说了一句自己的“观点”，就立刻被掀桌子，砸菜叶。
作为一部知识分子集体救国，反应时代风云的群像剧，最先出场的人物，大概率不是主角，后来陈独秀决心追随蔡元培，也说明陈独秀不是主角，至少不是绝对主角。
但关键的是，为什么镜头最先对准的是陈独秀？为什么是选了陈独秀这个人物作为串珠，给剧的风格定调，串起时代里一切重大事件？
原因很简单，因为这个陈独秀是于和伟演的。从《中国1921》到《建国大业》再到《觉醒年代》，于和伟已经是第三次扮演陈独秀了，对这个人物的风格定位，气场拿捏，可谓是驾轻就熟。
而越是驾轻就熟，越能推陈出新。
和几乎所有的主旋律剧里一样，《觉醒年代》里的人设也是趋近完美的。
但于和伟所演的陈独秀，首先是一个吃货，见大家激烈讨论，也能做一个安安静静的干饭人。其次是一个实干型的梦想家。
他也搞观点输出，靠的是笔杆子，靠的是在北大教书，而不是站在大街上，激烈讨论，煽动情绪。他也执着，说好了要追随谁，即便是万难在前，也坚定不移。
他们可能有这样那样的瑕疵，但本质上他们都是左手家庭，右手事业的能人，道德上完善的好人。
正是这样的人最难演，于和伟却演活了。其实，他早就是主旋律剧的老手。
正派，反派，说来就来。
反派大师
演有灵魂的正派之前，于和伟最出名的角色是《历史的天空》的“万古碑”，一个让人恨得牙痒痒的反派。
样子看着高大上，整起人来，却是逮到任何的小错，就要往死里弄的奸诈作风。
观众恨得牙痒痒，就证明于和伟火了。接连演了好几个男一号，结果时代变化太快，他这款长相并不吃香，不久就沦为了各种正剧里的配角。
2010年，终于百炼成钢，电视剧《三国》里，演正人君子刘备。
说实在的，这版新《三国》，陈建斌的曹操是杰克苏，陆毅的诸葛亮总是有种“我还很嫩，那些好点子是编剧扔给我的”感觉，整体水平是憋着的，到了于和伟这，就更憋得厉害了。
刘备，作为三国前期力量最弱的一方，整个人就是憋屈本屈。心里有一堆话要说，可就是表达不出来，只好在脸上比划几下。
所以导致很多观众get到他表情异动，说他是面瘫演技的大有人在。
于和伟差的不是演技，而是角色。到了2017年，《大军师司马懿之军事联盟》，终于等到了一个曹操。
刘备内敛，内心戏全写在脸上。曹操狂傲，有什么内心戏，能说出口的，却不会憋在心里。
他热爱天下，华佗刚治好病，就立刻放话，“时不我待，华佗治病，我治天下。”
教训群臣，一副老母亲恨铁不成钢大做派，教要教到细节处，点也要点通透。
别人明白，他心里更明白。大争之世，不争就是死。所以即便是面对皇帝，他也不怯场。
于和伟把曹操演活了，几乎是以一己之力，改变了曹操长久以来的奸雄形象。
所体现的，皆是曹操在世时，面对三国局势，无比聪明过人，八面玲珑，又极为通透。
曹操成功了。2020年，《上阳赋》里，于和伟又贡献了一个老谋深算执行力强的的父亲王丞相。
如果说，章子怡是冲着实现自己的少女梦出演了《上阳赋》，那么，于和伟就是冲着磨炼演技去的。说实话，王丞相这个角色和曹操除了形貌，家庭出身不同，却是拥有同一个梦想，同一种心怀的人。
怎样演，才会让观众觉得，不是在吃曹操的老本，借曹操的光？
于和伟自有办法。
一边暗戳戳要让女儿嫁将军，稳固王家，一方面又要让女儿感受到爱。
怎么办？
那就是用爱和高高在上的父权去打压女儿，让女儿的主角光环发挥到极致，而自己则成为坏事做尽的好人。
别人双标不行，王丞相双标就是可爱。别人slay全场是一个人大尬舞，而王丞相就是爽爆全场，人气和演技都得到认可。
这也是为什么，许多观众看过《上阳赋》之后，会觉得如醉如痴，因为这本质上就是《琅琊榜》梅长苏改成配角后的戏份啊。
兢兢业业
如今，做演员最讲究“翻红”。终于红了，好像是对一个演员多年蛰伏最大的褒奖。
自从上戏毕业，到演曹操翻红，再到跻身演技派黄金配角，其实，于和伟已经完成了从刚入行的无名小卒到名演员的转换。
大部分演员走的也是这一条路，而于和伟的成功就在于他认清了自己在圈内的位置。
他似乎从没有真正抱怨过什么，演不了主角，就演各种各样的配角。调不了角色，就好人反派都演。反正能演，就是他最大的幸运了。
是呀，圈里人人都想红，能熬得住，真正红起来的，不是那些急功近利的人，而是忍得住的人。都说这个时代不存在怀才不遇者，其实许多怀才不遇，都是因为安不下一颗躁动的心而已。
