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10年来，85后四川艺术家莲羊，
苦心钻研着一门既古老又新颖的艺术：岩彩。
在她的努力下，这项在宋朝后几乎没落、
被误认为源于日本的中华传统艺术，
不仅重获新生，
更受到国内95后、00后追捧，
绘画视频在社交网络上爆火，观看量破两千万。
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莲羊作品《花冠小仙·初雪》
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莲羊作品《追随》、《扎基拉姆7》、《药师琉璃光如来》
她前往西藏、龟兹等地考察，
研究被遗忘的中华传统色，
磨碎宝石作画。
作品色彩饱和度高，还带有银河般的矿物细闪，
创造出一种既传统、又当代的“新国风”。
笔下的“小仙”、“财神”、“龙女”
常在草稿阶段就被藏家预定。
一条采访了莲羊，
与她聊了聊岩彩艺术的魅力与最新的创作。
责编：朱玉茹
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岩彩艺术家莲羊
今年是我钻研岩彩的第十年。从最初的无人问津，到如今许多年轻人对我说，“莲羊，因为你，我才知道中国有这么美的艺术，原来中国画也有如此美妙的色彩”，能够将中国流失的传统艺术重新发扬光大，是最令我满足的事。
我从小就对传统艺术有着深厚的兴趣。两三岁的时候看到古装剧里的人物，或是挂历上的龙凤牡丹，就会抢过妈妈的画笔，在墙上和空白的衣服上照着它们乱涂乱画。
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学习数码艺术，却被岩彩这一传统手艺吸引
后来大学进了央美，学的是数码，就把水墨画结合PS创作一些作品。早期主题以龙为主，作品还在俄罗斯、日本参展，网络上就给我起了个名字叫“最年轻的造龙师”。
那时的我和大众一样，一想到中国画，就是黑白的水墨画。直到2013年，我在网上无意间看到了一幅色彩艳丽的画，立刻就被吸引了。画的是一只猫，颜色好丰富好漂亮，很东方，又像油画，又像壁画。
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莲羊在画室作画
我联系上画家，才知道这是以宝石为颜料的岩彩画。原来中国早在几千年前就在用宝石作画，像是大家熟悉的北魏时期的敦煌壁画，就应用了大量天然矿石，如青金石、孔雀石、赤铁矿、黄金等等。
这些矿石中的色彩，加上植物、瓷器的颜色，从天地万物的本源中获取，构成了中国的传统色体系。但由于我们较少应用传统色，它们逐渐消失在了现代人的视野中。
为了溯源传统色，我辞掉了当时稳定的文职工作，一路来到敦煌、龟兹、西藏、台湾考察岩彩与矿石。
朱砂，也叫辰砂，画出来是漂亮的正红色。它太珍贵，杂质多，提纯非常麻烦，因此价格昂贵。
蓝色的青金石，最早是由丝绸之路从阿富汗带来中国的。《千里江山图》中的青绿山水，就是用了这种矿石。
孔雀石，是明亮的绿色，跟暖色调的基底对比强烈。
岩彩虽起源于中国，但在宋朝后逐渐没落、流失了，反而对日本艺术产生了深远影响，导致很多人都以为这是日本的艺术。加上当时国内的岩彩研究多为文字和图片，很多资料都不齐全，我决定向外寻找。
2017年，我辞掉所有工作、退掉房子、离开住了10年的北京，前往日本多摩美术大学进修，一待就是5年。那时候一位日本的美术史老教授告诉我，我们千年前渡海去你们那学习岩彩，现在你又渡海过来向我们学习，这才是文化的生命力所在。
学成后，选择回到北京。我租了个工作室，成天闭门不出，一整天就是画画。我想通过我的努力告诉大家，岩彩是中国的艺术。
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岩彩需把宝石磨碎才能调颜料
岩彩画简单一点说，你就把它理解成“把千年前的壁画变成架上艺术”。
创作的过程非常慢，去到山里或者矿区，从采矿开始，选自己喜欢的矿石磨成颜料，然后用动物的皮和骨头熬胶、调胶。
颜料基本都是矿物和宝石，本身就有重量，所以画布得要有木板支撑，要选择不容易开裂，又有延展性的，比如杉木板。
裱上我们复原的唐代麻纸，这种纸是浅黄色的，首先用贝壳研磨成粉，把纸涂白。每一道工序都完成了以后，才能开始作画。
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层层堆叠的作画手法
上色过程是层层堆叠的，它不像一般颜料可以用黄色加红色调成橘色，因为蓝宝石加黄宝石不会变成绿宝石，反而会很脏。所以当我们需要绿色的时候，可以先薄涂一层黄色，干了以后再涂蓝色，视觉看上去就是绿色。
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用浅浮雕、金箔凸显层次
通常，我们越画越厚，宝石堆叠后会有立体感，上面再用浅浮雕、金箔去凸显层次。观赏它的时候，要从不同的角度、不同的光线去观察，才能看到它的色彩构成、闪光、质感。
在现代岩彩画中，矿石的粗颗粒肉眼可见，有很多棱角，灯光一上去，会形成星河一样的效果，很有视觉冲击力。
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《花冠小仙之三月樱》
我一直说，岩彩就像是一种修行。一不小心可能温度湿度不对，画就裂开了，或者胶就臭了，非常需要耐住性子。
也正因为此，我的年产量挺低的，一年只能出来十几张，因此每个系列一上线，大家立马疯抢。藏家以90后为主，现在95后变多了，都特别喜欢这种既传统又当代的“新国风”。
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《扎基拉姆8》
《扎基拉姆》系列，画的是西藏的女财神。她是中国唯一的女财神，据说特别灵验。
当时我去西藏旅行的时候去拜，发现她居然是黑色的，脸上有很多皱纹，眼睛瞪得很大，舌头伸得很长，所有人都觉得好恐怖。于是我给她重新造了一个符合时代审美的像。
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《远山拾梦》
《龙》系列，源于我学生时期对龙的热爱。今年春节的时候在茶室一边读诗一边喝茶，读到仓央嘉措的诗句“我骑着鹿去远山拾梦”，画下了这幅《远山拾梦》。
小仙骑着鹿踏着云彩到远方去寻梦，一路危险重重，不小心惊动了熟睡中的神龙。但它没有发怒，而是像父亲一样环抱、保护着小仙。
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《花冠小仙之朝颜》
《小仙》系列是其中最受欢迎的。小宝宝穿着官服，戴着乌纱帽，乌纱帽插上四季的花、珠宝、首饰、璎珞还有天冠。我喜欢在这些细节上先做浅浮雕，再上色。
因为这个系列一年只画三张，所以很多朋友只要看到我在朋友圈里发了草图，就会赶紧私信我预定作品。
我自己也不清楚为什么会这么受欢迎，直到一位藏家告诉我，他每天在红尘凡事中遇到乱七八糟的烦心事，看到天真单纯的小仙时，觉得自己就是小仙头上的马、小仙身旁的蝴蝶，或者就是小仙本身，可以闭上眼睛啥也不管，从现实的繁杂中抽身。
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《花冠小仙之初雪》
对我而言，小仙可能象征着我内心的自己。现在回头看，6、7年前的第一幅小仙像个几个月的小宝宝，今年的这幅《花冠小仙之初雪》则更像一个十岁的小孩子。
《花冠小仙之初雪》是这系列中配色和技法最成熟、最广受好评的一张。好多人评论说，“质感很好，东方味拿捏到位”，“令人心生敬畏的美”，我特别开心。
小仙微闭着双眼，似乎在小憩，又似乎立着耳朵，若有所思。折断却还能保持挺拔鲜活的花枝插在头上，别有一番深意。
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《花冠小仙之初雪》创作过程
基底用土大面积描绘，湿润的时候整体颜色很亮，有点像油画，风干后颜色更灰更沉，接近大地的质感。
银箔在岩彩画中本非常显眼，但我涂上一层灰色系矿石，让它暗淡了一些，安安静静地作为背景，不要喧宾夺主。
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细节从大自然中得到灵感
一叶障目的飞鱼，恣意生长的松叶，十里飘香的桂花，硕果累累的垂丝海棠，都是在植物园和故宫采风时看到的风景。
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用水晶、碧玉、方解石制成的颜料“洒”出雪花效果
本来只想描绘深秋的景色，但画的过程中，北京刚好下了初雪。我是四川人，没怎么见过雪，兴奋得大晚上开着车，和团队一起去天安门、故宫看雪。春节回老家，也带着妈妈到重庆武隆雪山去看雪滑雪。
回来后，我用水晶、碧玉、方解石在画面上轻轻覆盖了一层白色，将雪景与当时的情感“锁”进了画中。
结构上，我采用了“画中画”的形式，画的外围借鉴了唐宋的窄边挂轴装裱。唐宋时期，装裱的质量是直接影响整个家居环境的档次的，特别讲究。
一位学生看到后脱口而出，这不是日本装裱吗？他其实并无恶意，但我当时第一感觉就是：传统的装裱，它跟岩彩、中国传统色的命运是一样的，我们太久没有去强调它、应用它，很多人真的以为这个是海外的艺术，其实是我们传到海外的。
我们得自己大声说出来，让我们的年轻人慢慢知道我们还有什么东西。
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莲羊2020年云南岩彩展：年轻人穿着汉服看展
岩彩的发展其实比我的预判快了很多年。2013年我刚开始画岩彩的时候，中国研究这个的只有千八百人，大家更多是“为爱发电”，教育培训、画材市场不健全，艺术市场根本就没有。
如今把它作为兴趣爱好的人，应该有几十万，长期画岩彩的，至少上万。
2020年，我在云南办了一个岩彩展，第一天希望大家穿正装来。结果来的年轻人，几乎2/3穿的是汉服，我觉得特别震撼。
西装是正装，汉服也是正装。这也侧面说明了中国年轻人的文化认同已经达到一定高度了。
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莲羊的学生将岩彩和现代插画相结合
国家也重视起来了。我们与文化和旅游部艺术发展中心合作，在今年四月份举办了线下岩彩研修班。
大家的反响非常热烈，300多位报名者中，什么年龄的都有，除了美术专业的老师和学生，也有完全不会画画的人。
有一位小学就开始关注我，今年刚满17岁的高中生也报了名，可惜我不收未成年人，只能让她明年再来，她听到这个消息的时候还有点生气。
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莲羊把岩彩和游戏角色相结合
后来拍短视频，把画画的过程放到网上。我的团队都是95后，他们还会帮我设计好笑的梗或热点、做很酷炫的转场。我和游戏公司合作，为网络小说画封面，按照年轻人喜欢的方式，来传播我的作品。
最近我还开始用AI画草图，它的效率实在是太高了，我一周最多只能画一幅草图，它一个上午就能产出几十幅。
现在很多人都担心自己会被AI替代，但我觉得，AI只能帮你做前期梳理的工作，你有新的想法，它帮你模拟演算、排列组合，而人类的想象力、创造力、情感是永远无法被替代的。
10年来，我在研究一个冷门的东西，而且它还超麻烦。以前用电脑画画，用水墨画画，创作速度很快，你会发现我不停地在出新。后来开始画岩彩，其实我很努力，但是大家说你怎么消失了？
除了吃、住，我一天的生活就是在画室开会和创作，很少在网上冒泡。
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莲羊的画室
画室就是一个大平层，没有太多家具，放满了颜料和画材。家里也没有厨房、没有锅碗瓢盆，我不太想要太烟火气和太生活化的东西，这里就是喝茶、画画、睡觉。我习惯席地而坐，类似于唐代的生活方式。
我希望自己能够坚持下去，到100岁都还是这样，不固步自封，把属于我们的传统岩彩艺术发扬光大。
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