还记得百鸟朝凤这部电影吗？
吴天明导演，生前的最后一部作品。
讲述的是传统唢呐文化逐渐被历史洪流冲跨的现象与无奈，
整部电影的唢呐曲和主角天鸣拜师学艺的过程都令人肃然起敬。
今天我们不讲电影，
我们来说说这海报插画的作者。
这幅海报是用钢笔画的，
执笔的人叫杨舒展，
一个90后男生。
有人说，第一次记住电影是因为这张海报。
也有人说，这是一张自带音乐效果的海报。
但其实最让人惊艳的，
还是他另外一幅作品《 菩提树 》
纸本钢笔
尺寸：150cmX110cm
细腻、真实、安静
菩提本无树，明镜亦非台
万事万物皆生活在佛祖身中，
目光所及一尺一寸，花草树木，
目光所及到了一定的高度，
便能仰望佛祖尊容。
钢笔画属于独立的画种，
是一种具有独特美感，
十分有趣的绘画形式。
其特点是用笔果断肯定，
线条刚劲流畅，黑白对比强烈，
画面效果细密紧凑，
对所画事物既能做精细入微的刻画，
亦能进行高度的艺术概括，
肖像、静物、风景等题材均可表现。
他用细腻的笔触，
细心描绘，
也因此渐渐形成了自己的风格。
再来看一幅图。
乍一眼，大鱼吃小鱼啦。
眼睛凑近些，
仔细看看，似乎有些不对了。
再看两幅细节图吧。
天呐，和“小鱼”对峙的“大鱼”，
居然是由上万条小鱼组成的，
每条小鱼呈现不同的光影变化。
画这一幅图，花了近两个月时间。
你一定会感叹，
这得多用心，多有耐心，
才能画出如此细腻的作品。
更令你意想不到的是，
这幅画是用钢笔画的。
“几万条小鱼，密密麻麻的场景让人崩溃。”
画画的人叫杨舒展，一个90后大男孩。
他花了两个月的时间来创作此图，过程孤独又煎熬。
而他的从艺路，也是如此。
1990年，杨舒展出生在河南开封。
一直以来，他就喜欢画画。
初中时，虽然面临中考压力，
杨舒展依然喜欢在草稿纸上写写画画。
这一切，父亲看在眼里。
这幅图可不是山水画，而是一只鳄鱼，这次不要再看错了。
一次，父亲无意中得知，
楼上住着一位设计师，
带着杨舒展的素描，
父亲敲开了这位邻居的门。
2005年的夏天，
张志勇走进了杨舒展的生活，
他成了小舒展的绘画启蒙老师，
开启了杨舒展的绘画之旅。
杨舒展开始系统地学习绘画方式，
练习绘画技巧。
那时，舒展的梦想是，
考到中央美术学院学油画。
但是，逐梦的过程并非一帆风顺。
命运给了舒展一击，
因为英语不好，他没有考上中央美术学院。
他上了自己不喜欢的大学，
学的专业是视觉传达艺术设计。
换成别人，或许会平静地念完大学。
杨舒展却越来越想不通。
2012年的一天，舒展决定：不去上课，专心画画。
当初师父领进门时，
一直教舒展：要做好一个人。
在杨舒展看来，
无论是做好一个人，还是做好一件事的原因并不复杂，
前提都是忠于简单的内心。
于是，他在一个小村子里租了房，
每天一边听着海声，一边画画。
困了就睡，醒了就画，
足不出户，画上10多个小时。
油画、国画、水彩、丙烯、钢笔画，
杨舒展都尝了个遍。
2013年，他决定主攻钢笔画。
接商业插画，一张画能赚200元。
靠着自己的双手，
舒展度过了海边画画的两年。
这两年，他也想明白了。
“绘画本身没有什么规则，
它随心所欲不受束缚。
不要去纠结技法，
一旦有了规范就会失去绘画本身的灵性和乐趣。“
杨舒展说。
画画如此，其它事也如此。
舒展没有规规矩矩的遵从社会规则，
大学毕业，找份稳定工作，结婚生子……
2014年，同学们都拿了毕业证。
虽然没有一纸文凭，
但这并不妨碍舒展去探索世界、寻找“本心”。
杨舒展一个人去了北京，继续画画。
“人生有很多可能，努力才是出路。”杨舒展说。
北京生活压力大，
有段时间，因生活所迫，
杨舒展要一边画画，一边谋生计。
可是，这样常常忙得连画画的时间都没有了，
杨舒展干脆辞职，专职画画，
他搬到房租便宜的郊区居住，
拿起笔，他可以在家坐几个月不出门。
虽然生活很辛苦，
不过他觉得自己过得很幸福，
因为他在做自己喜欢的事情。
刚开始画钢笔画，
杨舒展的想法往往无法用钢笔表现出来，
于是，他先从磨练基础开始，
平日里随身带一支钢笔，一个小本，记录身边发生的事物。
翻阅大量的作品，一个人摸索学习，
借鉴他们的手法来表达自己的想法。
每天作画十小时以上，
有时候从晚上11点画到凌晨4点，
休息下再从早上8点画到下午4点，
慢慢地，杨舒展用笔的角度、力度和速度，
都开始拿捏到位。
杨舒展画画，不只画物体的表面，
他还要对事物翻来覆去的观察、揣摩，
“了解事物的本质越深刻越好。”杨舒展说。
画斑马，先学习斑马的骨骼、肌肉造型，毛发的走势；
画菠萝，连菠萝叶的纹路脉络都观察得一清二楚。
如此，才能更准确的把握好形体。
结构的变化，层次的增加，才能表现得淋漓尽致。
现在，杨舒展每一次下笔都不会迟疑，
开始创作时，
他心里早有清晰的定位，
想要表达什么，赋予它什么。
“我喜欢一切美好的事物，
也喜欢用绘画表现一切美好的事物。”
让画的人释放自己的激情，
让看画人感受到这种情感的冲击，
才是真正能够吸引人的作品。
触动心灵的，就是他想表现的画面。
他画《希望工程—大眼睛》，
极力表现小女孩大眼睛里的情感，
对知识的渴望，对美好生活的坚定；
他用1年的时间，
画了《触动》系列作品。
显然，用绘画传达情感，他做到了。
在“领域”系列中，除了海中巨兽，
还有化为岛屿的巨鳄、隐藏在悬崖密林里的山甲，
他笔下的大自然，有一股远古洪荒之气。
丝丝入扣
他是一位钢笔魔术师，
一生只爱这一件事。
线组是由3至5根，
或5至8根又短又细的线段，
紧密连成的排线。
绘画就是在排之上再组排线，
就像网格一样，一组组排成一个小面，
钢笔画，就是从线到面的组成过程。
《领域－鳄》
细致也是一种极致的美
仔细一看，
每个生物都栩栩如生。
《菩提树》。较上一幅而言，
难度系数不相上下，
全是考验耐力极限的画作。
菩提树的根系非常强大，牢牢地固定在佛祖的身上，
就像佛祖的血脉一样。这种画面是非常震撼人心的，
它需要画家有着丰富的佛教知识，以及高超的绘画技艺。
任何一笔都不能画错，画错将显得不够虔诚，不够沉稳。
这一幅菩提树，佛祖是一尊卧佛，
而他身上遍布大大小小将近120尊菩萨像，
每一尊都不一样，每一尊都有他存在的意义，
可谓叹为观止。
菩提树的设色，依然是采用幽蓝色调，
这种颜色非常神秘，非常吸引人，
梦幻一般，似乎能使观者安静下来。
菩提树上依然有小小的白色降落伞。
有人说是蒲公英，但我始终认为他们就是降落伞，
是舒展故意设置的个人印记。仔细看看，
伞底下还有小人儿挂在下面，不是吗？
这是最有争议，也最有趣的亮点。
绘画大神舒展的钢笔画神奇得让人叹服：
笔触交叉，呈现出素描的调子。
而立体感十足的画面，
依然像是用针线刺绣出来的绣品。
画面中的颜色不算复杂，
基本上是红黄蓝绿白，
充满安宁和谐之美，
有着仙境的氛围。
钢笔画，能画成这样，有点不可思议。
这次的这幅菩提树，
舒展在佛祖身上画了如此众多的佛像，
佛祖闭目斜卧，一副安详的面容。
仿佛身体中这些佛都是他的每一个细胞，
与他同生长，与他同修为。
而佛祖身上的树木，是采用的各种树木的画法。
有圆顶的，有尖尖的，有高的，有矮的，有绿色的，
有蓝色的，还有粉红色的，这些树，在山崖上，
舒展精心勾描出立体的“雕像”众佛。
场面非常壮大，也很唯美。
平日里，他把自己的作品放在网上，
慢慢地，他的作品为他吸引了许多粉丝，
杨舒展开始成为“大神”。
约画的人也开始多起来。
2016年4月，一家电影海报公司找到他。
让他为电影《百鸟朝凤》画海报。
《百鸟朝凤》线稿
了解了故事梗概，
杨舒展也被这个“手艺人的传承”故事打动，
根据片方提供的素材，
定线稿、定颜色，
手绘六天，舒展就完成了这幅作品。
虽然这幅作品只有几千块的稿费，
但可以让杨舒展一两个月不再操心生计问题。
电影《百鸟朝凤》的海报一出，
在众多海报当中，算得上惊艳。
“说实话，当时下跪求看的话题都没有这张海报吸引我。”
“我是因为插画，才看的这个电影。”
“要多细心的人，才能画出这个啊。”
“原来是你！”
有网友评论道。
如今，不少知名时尚品牌也找他约稿。
杨舒展不再是那个躲在小村庄里，
画一幅插画200元的少年。
虽然画画的稿费多了，不过舒展依然不够积极。
“我对物质生活没多大要求，没钱了才接活。”杨舒展说。
他不求大富大贵，
画画，并不是为了赚钱，
只是因为最初的那个单纯的想法，喜欢。
他更愿意躲在自己的世界，
画自己喜欢的东西。
入行12年，
对很多人来说，因为走得太远，
早已忘了初心，迷失在金钱与名利里，
但杨舒展依然十年如一日，坚持本心。
这个简单的大男孩，简单到生活里只剩下画画。
“梦想之所以伟大，在于你下决心去实现它。”
但成功并不需要你多么聪明，多么有天赋，
只要像杨舒展一样，
朝着一个方向，认定一件事情，
心地单纯、专心致志地坚持下去，
生活就一定会给你意想不到的回报。
《领域－山甲》
其它作品
《金刚鹦鹉》
《斑马》
《凸鹳》
《长颈鹿》
他早上5：00到10：00睡觉
其余时间都在画画
虽然他知道这样对身体不好
但是他无法抵御画画的诱惑
也许，这就是“不疯魔，不成活”的真实写照
