蜀绣大师孟德芝作品 | 双面绣《荷花猫鱼》
「蜀道之难，难于上青天」
「蚕丛及鱼凫，开国何茫然」
「尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟」
李白对蜀向来敬畏又偏爱。
他眼里的蜀之道路，向来是「崎岖不易行」，却又「春流绕蜀城」。
蜀之开国君主“蚕丛”，对李白来说去日四万八千年，只可追溯不可详谈。
但按后世记载，蚕丛，他是商周之前，传说中的蚕神，他是养蚕专家。
蚕丛氏：纵目
他开发蚕桑，被老百姓尊为青衣神，见岷江中游（四川松潘县）和若水流域（金沙江的最大支流，全长1571千米，四川境内1357千米）江边的坝子很适宜桑叶生长，于是便到处劝农种桑养蚕。
在他的带领下，古蜀国以蚕桑丝绸兴邦立国，开创了高度发达的丝绸文明。
蜀地后来安身立命的蜀绣、蜀绵也以此为基点迅速勃兴。
历史中的蜀绣。
「丽靡螭烛，若挥锦布绣，望芒兮无幅。」
出自西汉赋学家扬雄的《蜀都赋》，也是关于蜀绣最早的文字记载。
蜀绣看着满面芳华，蜿蜒秀美不胜收，在历史上却有着“金戈铁马”的一面。
犹记西汉分三国：
魏国重水利工程，除凿漕渠，在关中增建灌溉工程，扩大浇地面积，增加粮食产量。
吴国重造船、煮盐、冶铜铸币，是当时经济高度繁荣的“模范国”。
蜀国，得益于蜀地群山怀抱，气候温润，土地肥沃，特别适合蚕生长，所产丝帛质优量大，造就蜀绣发展的沃土。
古代仕女
最早的南丝绸之路便始于锦官城（成都），政府更是设立“锦官”以看管、保护蜀绣的健康、良性发展，蜀绣也就成为其致富和御敌的“强大武器”。
经济上，蜀绣作为“奢侈品”，皇宫贵族奉为珍宝，有市无价，家家栽桑养蚕，户户抽丝刺绣，绣娘工匠尽管绣，大有人来“抢购”。
军事上，蜀绣可以战马和军需物资。
少年铁马踏冰河，千丝万线寄相思。
蜀绣支撑着蜀国之命脉，《后汉书》称其为「女工之业，覆衣天下」，使得蜀汉能在三国时期，与强大的曹魏一较高下。
蜀绣作品《新派山水之逍遥游》
仙鹤
而后，西晋、隋唐对于蜀绣的推崇更上一层楼：
晋常璩《华阳国志·蜀志》中记载，蜀同壁玉、金、银、铜、铁等一起，皆视为《蜀中之宝》。
唐代，据《元和郡县志》记载，古蜀人的发祥地郫邑（成都市西边郫县）的绣品已是进宫的贡品。
唐末年，南诏进攻锦官城（成都），大肆掠夺蜀绣、蜀锦，连蜀绣工匠也不放过，统统掠走。
五代十国，天下分分合合，但无论皇帝几何，年岁更替，蜀绣仍该壮大就壮大，该织锦布就织锦布。
到了宋时，不打仗了，有钱的达官贵族多了起来，权贵们较量攀比，都想成为高大上的享乐者。于是，织纹锦绣、穷工极巧的蜀绣受到了更大推崇。
鲜花妍丽非凡
蝴蝶栩栩如生
「百尺雕堂悬蜀绣」，有市无价的需求刺激，让蜀绣做大做强。
《古今图书集成·食货典》称宋代「蜀之锦绣妙绝天下」，《皇朝通鉴》卷十三载述「蜀工富饶，丝帛所产，民制作冰、纨、绮、绣等物，号为冠天下」，由此可见当时的蜀绣是何等精致、奢美为物。
明时，政府在四川设立“织染局”，《明会典》里织染局里就包含有绣匠、织匠、毯匠等，蜀绣虽有家庭作坊，但大多数资源由政府集权管控。
清中后期，蜀绣已成为高度发展的行业，成都刺绣业成立由铺、料、师共同参与的“三皇神会”，蜀绣行这类商会组织正式成立，这也标志着蜀绣已经从家庭作坊、政府集中控制转型为市场经济，让蜀绣的发展格局更为广大。
郝淑萍作品 | 单面绣《昭君出塞》
蜀绣不易绣。
「蓉城三月雨纷纷 四月绣花针」
刺绣是古时女孩们的必修课。
刺绣每一针，姻缘多一分。
困于闺围的她们，一针一线，打发无聊，绣着时光，诉着情思，赚着嫁妆钱。
但蜀绣不是你想绣就能绣的，它要经得住诱惑，耐得住寂寞，一种最普通的针法，最少也要学半月。
所以，凡是能流出的作品，都是马上被秒杀。文人们也纷纷不吝笔墨的赞美着蜀绣：
「金窗夹绣户，珠箔悬银钩」，来自李白《登锦城散花楼》；
「桑麻接畛余无地，锦绣连城别有春」，来自王安石《送复之屯田赴成都》。
说回蜀绣的技艺。
几千年来，蜀绣大师们日益精湛，完善着蜀绣的技法和工艺。
若论绣技，当属宋人最优秀。（前文也提到，宋人有钱又有闲，所以他们有能力追求更高精尖的蜀绣。）
蜀绣作品——达摩渡江图
宋时蜀绣针线细密，其用线止一、二丝，用针如发细者为之。
后来的绣者，若是高手，会被说成“工仿宋绣”，赞扬其是“精刺绣”，若是能“灭去针线痕迹”，就是顶级高手，被奉为“针神”。
传统针法包含12大类共122种，常用30种。
晕针、切针、拉针、沙针、汕针、截针、掺针、盖针，各种针法排列组合、交错搭配、表现着虚实、远近、阴阳、雾薄远轻。
特别要说的是晕针，常被用来提升质感，光、色、形，它让绣物能“活过来”：鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都是用晕针表现着不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。
大师们以针代笔，在锦帛上绣人物、花鸟、龙凤、鱼虫、锦绣山河；绣民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等；最后制成穿货（黼黻、霞披、挽袖及其它实用品）、行头（剧装、神袍）、灯彩（红白喜事所用的围屏、彩账）、堂屏（条屏、中堂、斗方、横披）等精致物件。
宋代绍熙年间（1191－1194）《双冠图》是现存最早的蜀绣，绣料为绫质，绣有两株鸡冠花和一只雄鸡，虽历时近千年，依然栩栩如生，展现了宋代蜀绣“画绣”的特点 。
元末明玉珍在忠县（现重庆）自立为王，他登基时穿的龙袍就是一件蜀绣绣品，胸前的腾龙采用锁针、齐针、铺针、掺针、接针、滚针、车拧等多种针法，其晕针针法出现了二二针、全三针的雏形，龙鳞绣片平整光亮，掺色均匀，充分展现了蜀绣绣片光亮的风格 。
明代，还是忠县，有一名女将军，她代夫出征，擒王有功，凯旋归来，觐见崇祯皇帝，被封为一品夫人、忠贞候，崇祯皇帝题诗表扬她「蜀锦征袍手剪成，桃花马上请长缨。世间多少奇男子，谁肯沙场万里行！」，除了口头奖励，他还御赐两件“奢侈品”，其中一件就是蜀绣刺成的“蓝缎金绣蟒袍”！
蓝缎金绣蟒袍
当今蜀绣不容易。
「锦书画不成，情针意线绣不成」
文革时期，从事刺绣的艺人们被指为“为帝王将相，才子佳人服务”，致使艺人们纷纷改行另谋生路。
直到上世纪70年代，成都蜀绣厂才开始恢复生产，改行的手艺人们又陆续回归。川西农村更是大力发展家庭蜀绣坊，「家家女红，户户针工」，人数达4,5千之多，比刺绣工厂的在职乡工高了15倍，靠手艺吃饭，现代人和古人，是一样一样的。
分线
纫针
系针
刺绣
可后来，随着现代化进程的加快，电脑绣花的占领市场，人们更追求快货、鲜货、外来货，对于蜀绣这样要耗功费时的艺术品，有价无市，敬而远之。
蜀绣手艺人们，又回到了锦书画不成，情针意线绣不成的境地。
锦鲤
好在，风雨会过去，牡丹总会开。
2006年5月20日，蜀绣成功入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
这让沉寂已久的蜀绣终于拨开云雾，重放光彩。
当代的蜀绣大师孟德芝，她带领着34名拥有着数十年经验的绣工们，耗时109天，赶工绣制的大型作品《秋色高原》，长7.5米，高3.4米，就陈列于人民大会堂中。
如此，疏影帘栊对乡屏，蜀绣的精彩又开始了。
蜀绣大师孟德芝作品《秋色高原》
未来传承。
「山水一程，风雪一程」
蜀江水碧蜀山青，钟灵毓秀的蜀地孕育着蜀绣！
蜀地开国君主蚕丛从无到有，手把手教着先人们从蚕种、结茧、纺蚕丝、织丝绸，为蜀绣的开端、发展、壮大提供了最初的力量。
而蜀绣也不负众望，从安身立命之根，到金戈铁马之刚，众星捧月之所在，而后经历衰败，又重整旗鼓，东山再起，几千年来一直传承着。
这传承有时代的选择，有巧夺天工的技艺，但更重要的是蜀绣匠人的坚守，正是这份坚守，才结出锦布上一朵朵青莲，一尾尾鲤鱼，一朵朵牡丹，一只只栩栩如生的孔雀。
青莲
郝淑萍作品 | 单面绣《芙蓉锦鲤图》
牡丹
孔雀
从过去，现在，到未来，能成为经典的任何事物，都是一代代人的坚守，没有别的捷径，就是保持信仰，死磕到底。
未来蜀绣要走的路是轻装上阵，越发壮大；还是仍会山水一程，风雪又一程，这些都尚未可知。但是，坚守这一刻在蜀绣大匠们血脉里的精神，会让蜀绣在时间的洪流里一直传承，一直鲜花着锦，一直大放异彩。
—THE END—
