我们在古装剧中经常能看到女红刺绣，绣娘们一针一线的刺绣着，针下的作品活灵活现栩栩如生，可是到了当今社会有了纺织机后，所有的工作都交给了机器完成，解放大家双手的同时也让这项技艺渐渐没落，也许在未来的某一天就会失传了，这里小编和大家一起来学习分享下吧。
中国的刺绣主要有苏绣（代表作双面绣《猫》） 、湘绣（代表作狮虎）、粤绣（代表作《百鸟朝凤》）、蜀绣（代表作《芙蓉鲤鱼》）这四大流派，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，少数民族哈萨克、瑶、苗、土家、维吾尔、侗、白、壮、彝、傣、布依、景颇、蒙古、藏等也都有自己的名族刺绣。
双面绣《猫》
苏绣是以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的；苏绣在四大名绣中排名第一，在宋代已颇具规模，到了清代为盛期，自古以来就以精细、素雅著称，苏绣图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神，被誉为“东方明珠”；在其两千多年的发展历程中，苏绣的针法不断的发展变化，从以前的18种针法演变到今天的40余种。苏绣的图案秀丽，构思巧妙，绣工细致，针法活泼，是四大名绣中的一大特色。
双面绣《猫》是苏绣的典型代表作。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态，绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神、栩栩如生。
苏绣的技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。
狮虎
湘绣以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称，作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。
湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料，以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。
其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣的代表作有《狮》、《虎》、《松鼠》等。在针法上，除了传统的齐针、牵针以外，还创造了鬅毛针、交叉针等针法。特别是用鬅毛针绣出的动物毛丝根根有力，斑电奇俏，眉目传神，威武雄健，生气勃勃。
《百鸟朝凤》
粤绣是广州一带的“广绣”和潮州一带的“潮秀”的总称，早在唐代就已十分繁盛，是中国名绣之一，传创始于少数民族，与黎族织锦同源，粤绣的代表作是著名的《百鸟朝凤》。
粤绣绣品主要取材于龙凤、花鸟等，构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。在种类上粤绣可分为绒绣、线绣、金银线绣三类，粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等，一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。
粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。
芙蓉鲤鱼
蜀绣又名“川绣”，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。清代道光时期蜀绣已形成专业生产，成都市内有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣主要使用的面料有絹、纱、绸、缎、绉等，所绣对象有花蝶、鲤鱼、孔雀、熊猫等，绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品，其中《芙蓉鲤鱼》最为著名。
蜀绣形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色；针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"；用这些针法，对鲤鱼的唇、眼、鳃、鳞、鳍、尾等不同部位进行退晕处理，使水秀鱼活，跃然绣面，显得秀丽生动。
