写意画俗称"粗笔"。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，而忽略所描写对象的外貌形态。一般认为，写意画的创始人是徐熙，后人评伦他的画落笔纵横，意不在似，是第一个将写意画法载于画史的人。
姜智大写意《千林红叶一溪烟》
写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。
石开小写意《紫玉祥云 富贵长春》
与其说今人提倡写意画风，不如说是在倡导表现主义的艺术趣味。正是这主观表现的艺术趣味，在中国画领域中催生了粗笔水墨，也即今人所谓的水墨大写意的技法，这种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。略与大写意兴起同时小写意画风也在生长之中。明清小写意相对于宋元更重视用笔的轻松和书写性。
石开小写意《富贵花开 紫气东来》
写意又分为大写意和小写意，它们之间即有内在的联系和相同之处，又有一定的区别。
二者的联系是都是写意，区别在于：1.墨。用墨洒脱自由，不拘一格的就是大写意；墨色相对柔和统一的是小写意。2.笔。运笔挥洒自如的一般为大写意；运笔相对细腻的为小写意。3.水。在写意画中水的运用是很重要的，掺水较多的一般为大写意，否则就是小写意。
小写意是介于写意与工笔之间，即半工半写，相对於大写意而言，它更加注重于局部的刻画；大写意较为豪放，用笔狂放，更加注重于表达人的思想情感。
姜智大写意《大吉祥》
大写意和小写意的区别
画法
小写意画法：其方法除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。
大写意画法：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。
小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如石开老师的《富贵花开春满园》；大写意则一路狂写，轻松洒脱，如姜智老师的《金秋满树听杜鹃》，笔墨酣畅，将写意画发挥到极致。
石开小写意《富贵花开春满园》
姜智大写意《金秋满树听杜鹃》
形
大写意的形更放一些，小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。但没有严格的区分，大写意中大都参杂一些局部的小写意，小写意中局部也可能会有大写意。如果都是泼墨的画法，没有形，那就不再是大写意，成了波洛克的抽象画了。
姜智大写意《春日香华》
石开小写意《春和景明万物春》
表现技巧工细程度
大写意小写意你可以浅层次的理解为表现手法技巧上的工细程度，比如同样是画鸟，大写意在表现时较小写意更加的简洁概括，而小写意在表达物象时会更具体。 但是，也要明白，中国画注重的是画家自身的情感抒发，写意的潇洒随性更加能够体现出画家的真情实感。
姜智大写意《春晖图》
石开小写意《国色千姿增富贵 鹤鸣春晓颂吉祥》
表现手法
大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间
姜智大写意《溪上春色》
表现形式
写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而大小写意画的主要区别和表现是在画面表现形式与精神境界上：小写意注重细节，画面较繁琐，而大写意笔墨气魄大，形象概况。如能在小幅画中写出大气象的人物、山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。
姜智大写意《华姣欲语》
画家石开
石开，原名张佩华，国家一级美术师、国家一级书法师、文化部中艺卿云书画院书画家。出生在诗书世家，自幼酷爱书画，毕业于曲阜师范大学，从教40余年，笔耕不辍。退休后，专业从事书画学习、研究、创作。
画家姜智
姜智，又名姜学智，字楚启。1968年出生，古楚江苏宿迁人。早年就读于山东省梁山美校，师从戴景素、褚庆来、毛岱宗等鲁籍画家学画。后授业于江苏省淮安师院美术系沈克等书画家。作品多次在全国专业书画大赛中获奖。现为中华书画家协会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省书法家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员、宿迁市美术家协会会员。
写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。
